Wie du einen Comic machst, wenn du nicht zeichnen kannst
Fünf realistische Wege von einer Geschichte in deinem Kopf zu Comicseiten, was jeder kostet und ein Schritt-für-Schritt-Ablauf für Autorinnen und Autoren, die noch nie einen Zeichenstift in der Hand hatten.
Die meisten Comics scheitern nicht an der Zeichnung. Sie scheitern daran, dass eine Geschichte nie in Seiten aufgeteilt wird. Wenn du eine Szene schreiben kannst, beherrschst du bereits die schwierigere Hälfte: zu entscheiden, was passiert, in welcher Reihenfolge und was der Leser bei jedem Moment empfinden soll. Beim Zeichnen kannst du dir helfen lassen.
Dieser Leitfaden stellt fünf realistische Möglichkeiten vor, eine Geschichte in Comicseiten zu verwandeln, ohne selbst zu zeichnen, und anschließend einen Arbeitsablauf, der unabhängig davon funktioniert, für welche Möglichkeit du dich entscheidest.
Fünf Möglichkeiten, einen Comic zu machen, ohne selbst zu zeichnen
Zeichnen lernen
Die größte Kontrolle, aber auch der langsamste Weg. Rechne mit einer langen Übungsphase, bevor die Seiten so aussehen, wie du sie dir vorstellst.
Am besten, wenn du vor allem selbst zeichnen möchtest.
Eine Künstlerin oder einen Künstler engagieren
Echtes handwerkliches Können und ein menschliches Auge. Seitenhonorare liegen oft zwischen einigen Dutzend und mehreren Hundert Dollar – ein ganzes Kapitel ist also ein beträchtlicher Budgetposten.
Am besten für ein fertiges Skript, das du veröffentlichen möchtest.
Eine*n Mitstreiter*in finden
Communities wie r/ComicBookCollabs bringen Autor*innen und Künstler*innen zusammen. Meist gibt es eine Gewinnbeteiligung statt eines Honorars – und sie funktioniert nur, wenn ihr beide das Projekt fertigstellt.
Am besten für langfristige Projekte mit einer engagierten Partnerperson.
Es einfach halten
Strichfiguren, Fotos oder einfache Formen. Viele beliebte Webcomics sind so gezeichnet; sie leben von ihren Texten.
Am besten für Gag-Strips und kurze Humorgeschichten.
KI anhand deines Skripts verwenden
Schnell und günstig pro Seite. Die Herausforderung besteht darin, die Figuren von Seite zu Seite konsistent zu halten – wähle ein dafür entwickeltes Tool.
Ideal, um eine Geschichte schnell zu sehen, sie zu präsentieren und Fortsetzungsgeschichten zu erstellen.
Ein Arbeitsablauf in sechs Schritten für Nicht-Zeichner
Ob ein Mensch oder ein Programm die Zeichnungen anfertigt – diese Schritte liegen bei dir. Und genau das würde dich auch ein Künstler fragen.
- 1
Beginne mit einer Szene
Nicht das ganze Buch. Wähle die Szene, die du bereits vor deinem inneren Auge siehst – das Treffen, den Verrat, das Dach. Eine Szene fertigzustellen, lehrt dich mehr, als zwanzig zu planen.
- 2
In einzelne Handlungsschritte aufteilen
Ein Beat ist ein einzelnes Ereignis: Jemand tritt ein, eine Zeile sitzt, eine Entscheidung wird getroffen. Schreibe jeden Beat als kurze Zeile. Sechs bis zwölf Beats sind für eine typische Szene üblich.
- 3
Gib jedem Beat ein Panel
Eine Comicseite hat normalerweise vier bis sechs Panels. Bei vier Panels pro Seite ergeben acht Beats zwei Seiten. Wenn eine Seite überladen wirkt, steckt wahrscheinlich genug Stoff für zwei Seiten darin.
- 4
Lege fest, was jedes Panel zeigt
Für jeden Beat: Wer ist im Bild, wo befindet sich die Person, was tut sie und höchstens eine kurze Dialogzeile. Comics zeigen, sie erzählen nicht.
- 5
Lege das Aussehen deiner Figuren fest
Lege vor jeder Seite fest, wie jede wiederkehrende Figur aussieht, und fertige von jeder eine saubere Referenzzeichnung an. Alles andere hängt davon ab.
- 6
Zeichnen, lesen und neu zeichnen
Lies deine Seiten so, wie es ein Fremder tun würde. Ist klar, wer spricht? Wandert der Blick in der richtigen Reihenfolge? Zeichne die Panels neu, die dich verwirren.
Beispiel: eine Szene, aufgeteilt in Panels
Der Prosatext:
Mara fand am Morgen des Prozesses den Brief unter der Tür. Sie las ihn zweimal und verbrannte ihn dann im Spülbecken, bevor ihr Bruder aufwachte. Er kam herein, als die letzte Ecke schwarz wurde. „Riecht nach Rauch“, sagte er. „Toast“, log sie.
Die Handlungsschritte, je einer pro Panel – genau eine Seite mit vier Panels:
- Nahaufnahme: ein Umschlag auf dem Boden neben der Tür, Morgenlicht.
- Mara am Küchenspülbecken, den Brief über eine kleine Flamme haltend, das Gesicht angespannt.
- Ihr Bruder in der Tür, verschlafen, schnuppernd: „Riecht nach Rauch.“
- Mara mit dem Rücken zu ihm, die schwarze Asche in den Abfluss spülend: „Toast.“
Beachte, was verschwunden ist: „am Morgen des Prozesses“ und „las ihn zweimal“. Ein Comic kann das nicht zeigen, wenn du ihm kein Panel gibst. Entscheide, was wichtig ist, und zeichne nur das.
Mit KI, ohne Prompts zu schreiben
Die meisten KI-Bildtools brauchen für jedes Bild einen eigenen Prompt. Das bedeutet, dass du die Beats, Panels und die einheitliche Darstellung selbst erarbeitest – Bild für Bild. Novel2Comic funktioniert genau andersherum: Du gibst die Geschichte vor, und es übernimmt die Schritte 2 bis 5 für dich.
- Erstelle ein Projekt, wähle einen von sechs Kunststilen (oder beschreibe deinen eigenen) und lege ein Seitenformat fest.
- Füge deine Szene als Kapitel ein oder lade einen ganzen Roman als Textdatei hoch.
- Öffne den Comic-Assistenten und schreibe „draw chapter 1“.
- Es liest das Kapitel, erstellt für jede wiederkehrende Figur ein Referenzblatt, teilt die Szene in Beats auf und zeichnet Seiten mit vier Panels.
- Lies die Seiten neben deinem Text. Bitte in einfachen Worten um Änderungen: „Mach Panel 3 zu einer Nahaufnahme“, „Es sollte Nacht sein“.
Jede Seite kostet bei normaler Qualität 10 Credits. Eine kurze Szene umfasst oft ein oder zwei Seiten. Wenn du das also mit deiner eigenen Geschichte ausprobierst, kostet es sehr wenig – und die Seiten gehören dir.
Bevor du beginnst: eine Checkliste
- ☐ Eine ausgewählte Szene, nicht das ganze Buch.
- ☐ Beats, jeweils in einer Zeile geschrieben.
- ☐ Jede wiederkehrende Figur in zwei oder drei konkreten Zeilen beschrieben.
- ☐ Dialoge auf eine kurze Zeile pro Figur und Panel gekürzt.
- ☐ Eine Entscheidung darüber, wo die Seiten gelesen werden: auf dem Smartphone, gedruckt oder in sozialen Medien.
Häufig gestellte Fragen
Muss ich zuerst ein Comic-Skript schreiben?
Nicht mit einer KI, die Prosatexte versteht. Mit einem menschlichen Künstler ja – ein Skript Panel für Panel ist die übliche Übergabe.
Wie lang sollte mein erster Comic sein?
Eine bis vier Seiten. Kurz genug, um ihn fertigzustellen, und lang genug, um zu lernen, wie deine Geschichte visuell wirkt.
Kann ich einen mit KI erstellten Comic verkaufen?
Die Geschichte gehört dir. Prüfe die Regeln des Ladens oder der Plattform, auf der du verkaufen möchtest, da manche verlangen, dass du KI-generierte Kunst offenlegst.
Probiere es an einer Szene aus
Füge die Szene ein, an die du ständig denken musst, und sieh sie als Comicseite.
So funktioniert es