關鍵洞察
AI 不會像讀者那樣閱讀你的故事。它是將其作為視覺提示來讀取的。你的場景越清晰、越具視覺化，生成的漫畫頁面效果就越好。
為什麼有些場景生成的漫畫頁面效果不佳
大多數小說是為了閱讀體驗而創作的，並非為了視覺轉換。一段描寫角色內心想法、背景故事或動機的文字讀起來可能很精彩，但轉化為圖像時往往顯得空洞或平庸。
當場景缺乏視覺資訊（如地點、角色外貌、肢體動作）時，圖像模型會自行填補空白。有時結果尚可，但往往會偏離你所寫的故事。
解決方法不是重寫整部小說，而是在生成漫畫頁面前檢查每個場景，並在缺失視覺資訊的地方添加一些「視覺錨點」。
規則 1：每個節拍都應該是一個清晰的瞬間
漫畫格最適合捕捉一個瞬間，而不是一連串事件，也不是一章的總結。就是一個瞬間：發現、對峙、決定、反應、在空間中的移動，或情緒上的一個節拍。
如果一句話塞進了三個彼此獨立的事件，就讓每個事件各自成句，並加入各自的細節。助理會把一章中的節拍轉化為畫格，而一個能被清楚看見的節拍，就會成為一個讀起來清楚的畫格。
事件過多
「她從守衛身邊逃走，躲進市場，遇見了一位奇怪的商販，並得知城市正在實行宵禁。」
四個瞬間被擠在同一句話裡，卻沒有一個瞬間有可供觀看的內容。
一個清晰的瞬間
「她躲在香料攤後，緊貼著木板，看著兩名全副武裝的守衛走過。」
一個瞬間，強烈的視覺張力，具體的地點。
規則 2：寫出可見的事物
把自己想像成正在編寫拍攝清單的電影導演。問問自己：攝影機看到了什麼？誰在畫面中？他們長什麼樣？他們在哪裡？正在發生什麼物理動作？
適合漫畫的場景至少應包含以下三點：一個具有視覺特徵的有名角色、一個具有一兩個環境細節的地點，以及一個可見的動作或物理狀態。
編輯前
「基拉感到恐懼。她知道有什麼壞事要發生了。」
為了視覺清晰度進行編輯後
「基拉——留著黑色短髮，穿著一件破損的紅色夾克——站在屋頂邊緣，雙手緊緊抓著欄杆。下方，城市正在燃燒。」
規則 3：將內心想法轉化為身體動作
內心獨白（思想、情感、記憶）是文學小說的核心部分。但漫畫頁面無法直接展示想法。它必須透過面部表情、姿態、體態、環境或動作來呈現。
當一段文字主要描寫內心活動時，要把情緒轉化為具體的身體動作。懷疑可以表現為放在門把上的手遲疑不決。悲傷可以表現為一個人獨自坐在昏暗的房間裡。憤怒可以表現為緊咬的下顎和被猛拍的桌子。
想法
「他感到無能為力。」
→ 視覺化
「他盯著自己的雙手，無法動彈。」
想法
「她很緊張。」
→ 視覺化
「她扭動著包帶，雙眼死死盯著時鐘。」
想法
「他在隱瞞什麼。」
→ 視覺化
「他笑得太誇張，目光看向牆壁而不是她的眼睛。」
規則 4：簡明扼要且具體地描述環境
不需要冗長的地點描述，但至少需要一兩個基礎細節。「一個房間」太模糊了，「一間堆滿雜物且只有一扇積灰窗戶的閣樓」能為圖像模型提供創作依據。
當故事從一個地點轉移到另一個地點時，要確保新地點出現在發生轉移的那部分文字中。讀者可以自行推斷，但畫格必須明確交代。
環境錨點（每個場景一兩個就足夠了）
當頁面看起來仍然不對時該怎麼做
如果繪製出的頁面感覺不對，請先查看章節正文，再要求重新繪製。請問自己三個問題：這段文字描述的是一個瞬間，還是同時描述了多個瞬間？是否寫明了角色的名字和外貌？是否寫明了角色所在的位置以及他們正在進行的具體動作？
編輯章節，補充缺少的資訊，然後要求助理重新繪製該頁面。你也可以直接告訴它哪裡不對——「她應該在屋頂上，而不是街道上」。
每章快速檢查清單
- ✓ 是一個清晰的瞬間，而不是多個事件的總結
- ✓ 至少有一個具名角色及其視覺細節
- ✓ 一個身體動作或可見狀態
- ✓ 簡短的地點錨點
- ✓ 透過肢體語言表達情感，而非直接陳述
- ✓ 一個分鏡中不超過兩到三個角色
從你的第一個場景開始
你不需要重寫你的故事。選擇一個場景，添加兩到三個視覺細節，然後生成一個測試頁面。將其與未做任何修改的版本進行比較。差異會準確地告訴你，一個小小的編輯能有多大的幫助。
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